2026-04-22

20x20 / リリック説明

　ご無沙汰しております。

　「20x20」という曲の春日部つむぎパートのリリックを書きました。春日部つむぎ（VOICEVOXトーク）のレコーディングもやりました。今回はその解説もとい説明をしていきたいと思います。

　自分の作ったものを説明するのってなんか恥ずかしくない？というところはありますが、こういうのをやっていくのが今年の抱負なのでやっていきます。でも、やっぱり怖いので制作意図の８割くらいしか説明できません。２割は汲み取ってください。

韻の説明

うちの玄関でも 通勤電車 でも

アイデア止まらない クリエイター

ふつうに結果とかついてくるから

つらくなることは特にねーなー

アイドルたち夢見るMet Gala

でもうちのrunwayは江戸川

覚悟決まると やるときやるぞ

ビルすら切る 服部半蔵

一度でもハマれば着脱不要です

クラスのオタク・ギャル・優等生も

なくなるぐうの音 逆ヤクルト1000

これ聴きゃ睡魔は脱落 you know what I’m sayin’?

信号待ちの多い 貧乏な街から

器用な歌詞を吐く 美女が来日

このステージでビビんのみっともない

だってあたしらかますの仕事だし？

魂かけてrhyme 承太郎

世界に向けてdive 直滑降

括弧つけず笑う 小確幸

情報量多すぎ like coach&four

誰も置いてかないよ 放課後

ヒッキーとあたしであける突破口

日々のlife 未知のflight

これがなるべくして成るギャルの意地とpride

原稿用紙は魔法の絨毯

送料無料 Amazonの通販

容量無制限スマホのプラン

自分じゃない誰かなろうとすんな！

美しい場面も 移り変わってく

不満あれば君が作りたまえ

ウィンクする技師家のつむぎ春日部

ルーズしていいのは靴下だけ

意味の説明

　全体として「陰と陽の創作」というのがテーマで、つむぎが陽側の創作、カゼヒキが陰側の創作について語るという構成があらかじめ決まっていたので、それに沿って作りました。

　この曲はサンプリング多めです。ボカロラップって日本語ラップシーンとどれくらい連続性があるんだろうかということをよく考えるのですが、今回の曲はそういう連続性を示すために意図的にサンプリングを多くしたというところがあります。というか、ふつうにサンプリングというものが好きという側面もある。

＞＞「つらくなることは特にねーなー」

　『RGTO』のSALUのバース「『たまに辛くなりますか？』　これが夢だったから特にはねーなー」が元ネタ。軽々とリリックを紡いで余裕ぶっているのが好きで、学校をテーマにしたMVでもあるし、つむぎにも言わせたかった。カゼヒキが創作とコンプレックスの話をしていることとの対比で、つむぎには全体的にボースティング的なリリックを出してもらった。

＞＞「アイドルたち夢見るMet Gala」

　Met Galaとか服部半蔵とかいっているのは、XGの『GALA』からの引用。『GALA』自体がタランティーノの『キル・ビル』を引用しているのでそこからの孫引きでもある。

＞＞「逆ヤクルト1000」

　ヤクルト1000は飲めば安眠できるけど、この曲は逆ヤクルト1000なので、一度聴いたら眠れなくなるという話。「シャブがなくても覚醒できる俺のマイク捌き」ということですね。

＞＞「信号待ちの多い貧乏な街」

　自動車のほうが歩行者より偉い地域では信号待ちが多くなりがちですね。「そこの横断歩道ウケるよ城が建つくらい待つの」ということですね。

＞＞「ステージでビビんのみっともない」

　カゼヒキは「ビビリ」だが、このステージの上ではびびってる場合じゃないよ！というつむぎからのメッセージ。

＞＞「括弧つけず笑う小確幸　情報量多すぎ like coach&four」

　三連符ゾーン。括弧（恰好）つけず笑う＝小確幸、という話。「（笑）＝笑括弧」という話でもある。小確幸は村上春樹用語なのでそこから書店→coach&fourという連想。coach&fourは埼玉にはないが……。

＞＞「誰も置いてかないよ放課後　ヒッキーとあたしであける突破口」

　カゼヒキの「置いてかないで」の歌詞に呼応する部分。

＞＞「これがなるべくして成るギャルの意地とpride」

　漢の『成るべくして成る漢の考え』からのサンプリング。倍速を一箇所くらい入れたかった。つむぎの喋り方に合うフロウはまだ模索中という感じ。

＞＞「原稿用紙は魔法の絨毯」

　カゼヒキが「原稿用紙」の話をしているのと呼応する部分。この曲は送料無料だし容量無制限。

＞＞「ウィンクする技師家のつむぎ春日部　ルーズしていいのは靴下だけ」

　ウィン↔ルーズの対句。

　「◯◯家」の表現はたまに見るけど、意識しているのはMIKUHOPアンセム『初音ミクの証言』の「やし家のミクの証言」。

感想の説明

　私は楽曲制作の経験が皆無でしたし、合成音声ソフトもほとんど触ったことがなかったのですが、縁あってこの曲にいたりました。本来、歌唱ソフトではないVOICEVOXトークの春日部つむぎを使うという縛りプレイみたいなことをやっているのは、いろいろ理由があるのですが、日本語ラップっぽいものを作るにはそれがいちばん手っ取り早いように思えたからというのがあります。

　春日部つむぎは、最初こそあんまり歌ってくれなかったのですが、練習するうちにかなりスムーズに歌えるようになっていったので感動しました。あとはもう私の技術的な問題で、もうすこし工夫してより良いものを作っていきたいと思います。とくに子音ごと聞こえ方の違いなどほとんど意識していなかったので、今後はそういうのも考えないとなあという感じです。

　今回はいかにも日本語ラップ的な、しかも押韻重視のスタイルでしたが、もうすこし色々と幅広なことができそうでもあるので、そのあたりも今後は触れていきたいです。

www.youtube.com

2023-12-26

MULTITARN / 歌詞+曲紹介など

　無色透明祭Ⅱに投稿された楽曲「MULTITARN」の歌詞と、かんたんな元ネタ説明＋曲紹介です。わかりやすくまとめたページがなかったので叩き台として作りました。
　無色透明祭というのはボカロ・UTAUなどの音声ソフトを用いた楽曲を、匿名かつMV・イラストなしで発表するという企画です。企画終了後は作り手を公表しても良いのですが、この楽曲は現時点で作り手などの情報が公開されていません。
　以下の情報は多分に間違っている部分があるかと思いますが（たとえば誰がどのパートを歌っているかなどは完全に勘なのでまったく自信がない）、なにか気づいた方がいれば、もっと良いものを作り直してくれると幸いです。

2023-09-15

法学雑誌と昭和のミステリ作家たち

　佐野洋、高木彬光、和久峻三、夏樹静子、連城三紀彦……昭和に活躍した偉大なミステリ作家たちの名前をご存知だろうか。そしてかれらが法学専門誌に寄稿していたことを。

　『ジュリスト』『判例タイムズ』など、世間には法学の専門誌というのがいくつもあるが、そのなかでも学生向けに発行されているものがある。もっとも有名なのは、有斐閣の『法学教室』と日本評論社の『法学セミナー』である。誌面の内容としては基本法の論点解説や問題演習、近時の重要判例の紹介などが主だが、これらの専門誌の記事も時代によって変遷を遂げてきた。特に、1980年代をピークとして、推理作家・推理小説を扱った記事が多く見られることは注目に値する。本稿では、これらの記事を概観しつつ、昭和の推理作家・ミステリ作家の横顔に迫っていきたい。

1.『法学教室』とミステリ作家たち
2.『法学セミナー』とミステリ作家たち
3.おわりに

2023-04-09

『ルミナリーズ』登場人物リスト

　エレノア・キャトン『ルミナリーズ』の登場人物リストです。

ルミナリーズ

作者:エレノア・キャトン
岩波書店

Amazon

　書籍に掲載されている登場人物リストが分かりづらいので作りました。基本的には登場した順番に並べています。太字は十二宮（青）/天体（緑）に対応する人物です。一回しか登場しない人物などは除外します。人物情報は主に第一部から、これといったネタバレはありません。

2023-03-26

奇想の解体、虚飾の逃避『凌ぎの哲　雀荘争奪編』感想

本の感想

　ついに『凌ぎの哲　雀荘争奪編』がリイド社から発売された。連載終了から17年間にわたって単行本化されていなかったシリーズ最終章を、ようやく手に取ることができるようになった。自分も今回、初めてこの話を読むことができた。

『凌ぎの哲』はほんとうに面白い。なかでも「麻雀博打列車編」は世界で最も面白いギャンブル漫画だし、それ以外の部分も圧巻だ。麻雀小説の金字塔『麻雀放浪記』を原作とする漫画は数あれど、これほどまでに大胆な解釈と脚色で独自の世界観を構築した作家は他にいない。

『凌ぎの哲』の優れていたところは、まず『麻雀放浪記』の中でもあまり注目度の高くない部分である「激闘篇」を主軸にしている点である。

『麻雀放浪記』は全4部の正典と何作かの外伝で構成されているが、最も有名なのはやはり最初の青春篇だ。出目徳の下で哲が麻雀を学び、ドサ健、女衒の達、上州虎などの名脇役と干戈を交える物語は、なんといっても『麻雀放浪記』の原点にして頂点である。

　青春篇はとにかく面白い。玄人としての主人公のサクセスストーリーでもあるし、次々と強い敵が出てきて、焼け野原から新たなものが生み出されていく期待感がある。みんな貧乏で何も持っていないが、だからこそ何にも縛られず自由だった。しかし『麻雀放浪記』という作品の特殊なところはここからだ。戦後の日本が復興していくに従って、一度壊れた社会システムは再構築され、アウトローたちの天下は終わり、ギャンブラーの肩身はどんどん狭くなっていく。さらに哲も覚醒剤や身体の故障に見舞われて、仲間たちも次々と退場していき、話はどんどん閉塞感の強いものに移り変わっていく。書評家・北上次郎は激闘篇に社会を描く視点があることを高く評価していたが、それは話が進むうちに作中のギャンブラーたちが社会という檻の狭まる中で苦悩していくということの証左でもあった。

　そんなわけで『麻雀放浪記』の激闘篇は暗く重苦しく、さらに言うと初期（青春篇）の哲のイメージとの断絶があるため、なかなか扱いづらいコンテンツであった。そこをあえて扱ったのが『凌ぎの哲』だった。『凌ぎの哲』の序盤の展開は激闘篇と番外篇を下敷きにしており、青春篇のころの哲については直接描かれない。坊や哲は最初から坊やではなくやさぐれてどんよりした目の男として登場する。哲はすでに世馴れてドサ健顔負けの処世術を身につけているが、その姿に覇気はなく、終始、諦観と倦怠を漂わせている。

『凌ぎの哲』は基本的に原作における後半部分の展開を元にすることで、徹底して原作のダークな部分を描いているという点に特徴がある。

　しかし、『凌ぎの哲』が原作のように社会を描く作品かというとそんなこともない。そもそも作者の原恵一郎は「ワシズコプター」に代表されるように奇想の作家である。『凌ぎの哲』にもその作家性は非常に色濃く現れており、リアルな原作に突如としてワンダーランドへの入り口を出現させ、奇想の世界に突入していくことがしばしばある。その最たるものが「権々会編」であり「麻雀博打列車編」だった。

『凌ぎの哲』は原作エピソードの時系列をばらした上で自在に取捨選択し、大胆な脚色をしたうえで再構築している。そのダイナミズムが最大限発揮されたのが、「権々会編」に至るまでの流れである。そもそも原作の権々会は風雲編のラストに登場するものだが、『凌ぎの哲』では哲がシャブ中になる話を激闘篇や番外篇の後に持ってくることで、風雲篇の時系列を一気に後ろにずらすというかなり強引な処理がなされている。これによって『凌ぎの哲』は原作の時系列を遡っていくような展開を見せることになる。

　原作における権々会は時代の流れによって解体される旧時代そのものであり、風雲篇のラストで権々会が解体されたことで、激闘篇で哲が真面目に会社で働きだしたりする展開に繋がっていく。だが『凌ぎの哲』においてはその時系列が逆になり、さらに原作以上に権々会のケレン味を増す演出がされているせいで、かなり異様な状況を呈している。原作小説がどんどん社会派の色を深めていったのとは対照的に、『凌ぎの哲』の世界観はファンタジー色を強め、麻薬的陶酔に落ちていく。

　そしてその次に来るのが「麻雀博打列車編」だが、これこそファンタジーの極致だ。そもそも原作にはまったく登場しない博打列車という設定（原作では列車内で丁半博打をやっていただけ）に加え、『麻雀放浪記』ではなく『牌の魔術師』の登場人物であるブー大九郎を登場させるという脚色、さらに出目徳も絡むオリジナル設定や、あまりにも面白いイカサマのトリックなどなど、原恵一郎の奇想はこれでもかというほど炸裂し、玄人たちの狂宴が繰り広げられる。

　しかしこうした狂宴は虚飾にすぎない。権々会の和尚しかり、ブー大九郎しかり、これらのファンタジー世界は旧時代の老人（それも特に博打に溺れた狂人）たちが作り出した虚飾のワンダーランドにすぎず、現実の世界はそれとは無関係に進んでいく。麻雀博打列車編ラストの「そっちには何もないぜ」という名台詞はまさにその本質をついている。『凌ぎの哲』は原作とはかけ離れた展開になっていくが、それはあくまで現実逃避の結果にすぎず、この世界観は紛れもなく阿佐田哲也の生きた世界観と地続きだ。ただ原作は社会を憎みながらも見つめ続けたのに対し、『凌ぎの哲』は目を塞いだのだ。

　しかし、目を塞いでも世界は消えない。それを描いたのが「雀荘争奪編」だった。雀荘争奪編も途中まではこれまでのシリーズのようにケレン味のある展開が繰り広げられる。敵役のガスには超能力があるようにも見えるし、舞台となる雀荘はまるで幽霊屋敷だ。しかしそうした味付けは所詮虚飾にすぎない。そしてその虚構性を、作中で哲自身が暴き出してしまう。ガスの能力を看破する「換気」の場面がまさにそれだ。これまでの敵たちは知れば知るほど狂気が滲むようないかれた玄人たちばかりだったのに比べ、ガスはあまりにも惨めだ。悲しき過去を背負い、玄人としての異常な執念があるわけではなく、一個の人間としての立ち姿を暴き出されるガスと出会い、哲はそこに奇想の解体を見出す。塞がれた目はこじ開けられ、物語は世界と対峙させられる。

　さらに雀荘争奪編では、かつての（青春篇のころの）哲を思わせるキャラとして森サブが登場する。とうにギャンブラーたちの時代は終わっているにもかかわらず、それに気づかずに意気揚々と戦い続ける森サブの姿は、哲の目を通して見るからこそ悲痛だ。

　そうして雀荘争奪編の哲は虚飾と奇想が解体されてゆく姿を目の当たりにさせられ、変わりゆく世界、移ろいゆく時代と対峙させられる。しかしそれでもなお、哲は「放浪」の道を選ぶ。ここでもやはり哲は逃避を選ぶのだ。麻雀博打列車編のラストと雀荘争奪編のラストとは外形的にはまったく同じだ。しかしその味わいは大きく異なる。原作の激闘篇以降の重苦しさを正面から受け止めた麻雀博打列車編とは対照的に、雀荘争奪編のラストには突き抜けた明るさというか強引にハッピーエンドに持っていこうとする空元気のようなものが感じられる。原作の持っていた重苦しさからもなお逃避しようとするその姿勢は、やはり「逃避」の物語の傑作である映画『幕末太陽傳』の伝説的なラストシーンを思わせる。

　原作『麻雀放浪記』は阿佐田哲也の私小説である以上、明確なオチは存在しえない。原作で呈示されたものにどんなオチをつけるかは読者に委ねられている。『凌ぎの哲』においては、奇想を解体し続ける現実社会の圧力から、ひたすら逃避していく（＝奇想の世界に逃げていく）という点に決着を見出した。

「雀荘争奪編」の出版にはきわめて大きな意義があったといえそうだ。